Peindre avec passion au pied du Mont Ventoux
L’artiste Linda Van der Meeren vous invite à vivre une expérience de peinture unique en Provence.
Au pied du Mont Ventoux, elle partage sa passion pour les couleurs, la peinture à l’huile et la création lors d’ateliers de trois jours organisés en juin et en septembre 2026.
Ici, la peinture est bien plus qu’une technique : c’est une manière de faire vivre des histoires, des émotions et de l’inspiration sur la toile.
Découvrez la passion de la peinture à l’huile et réalisez votre propre tableau au pied du Mont Ventoux.
Trois jours de peinture en Provence
Linda Van der Meeren vous invite à peindre aux côtés du « géant endormi » de la Provence, à Résidence Château Ferrassières.
Laissez-vous inspirer par cette montagne mystérieuse, ses magnifiques paysages et ses nuages lumineux du Sud.
En trois jours, vous réaliserez votre propre peinture à l’huile et découvrirez la richesse des couleurs ainsi que des techniques particulières.
Avec Linda, vous découvrirez qu’aucune force n’est plus grande qu’une idée portée par la passion.
Les ateliers auront lieu en juin et en septembre 2026. Pour plus d’informations, consultez le site internet de Linda.
Vous séjournerez à la Résidence Château Ferrassières, un lieu de qualité proposant de spacieux appartements dans un environnement exceptionnel, idéal pour peindre à l’intérieur comme à l’extérieur. Une réduction spéciale est accordée pour les séjours de trois jours ou plus.
L’histoire de Linda
Depuis son enfance, Linda était fascinée par les couleurs, le dessin et l’encre. Elle écoutait aussi avec attention les récits de guerre de sa famille.
Peu à peu, elle a développé une vision paisible de la vie et de la mort. Pour elle, la vie ne s’arrête pas avec la disparition du corps.
Elle a illustré l’histoire de son oncle, héros de la Résistance exécuté pendant la guerre, ainsi que celle de son grand-père qui a survécu à un camp de concentration.
La peinture à l’huile est arrivée après près de deux cents dessins consacrés aux deux guerres mondiales.
L’association du fusain et de la couleur sur une même toile est devenue une expression forte d’espoir.
C’est à cette époque qu’elle a rencontré son mari Bart. Il a toujours soutenu sa passion et l’a encouragée dans ses recherches afin que chaque scène représentée soit fidèle à l’histoire.
Son travail s’est ensuite élargi à la place des femmes pendant la guerre.
Bart et Linda étaient des âmes sœurs et partageaient la même créativité.
Nous nous reverrons
« Rien n’est plus fort que l’idée pour laquelle la passion est née. »
C’est la phrase qui représente le mieux Linda Van der Meeren.
« J’ai eu la chance de donner vie à toutes mes idées avec passion. Bart m’a toujours encouragée à aller plus loin, plus haut, plus profondément. Nous étions heureux et regardions ensemble un bel horizon. »
En 2021, le destin a frappé leur famille. Après cinq semaines de combat contre le cancer, Bart est décédé.
« Je suis soudain devenue l’une des scènes que je peignais : la jeune veuve devant la tombe de son soldat, dans une guerre que nous ne pouvions pas gagner.
We’ll meet again…
Lorsque je peignais ces scènes, j’avais souvent le sentiment que la mort se trouvait simplement de l’autre côté du tableau et que le passage était paisible et naturel. Comme il devait l’être. »
Mais la peinture continuait…
Mais la peinture continuait. Elle venait du cœur, de la douleur, mais aussi de la force intérieure qui la poussait à avancer.
Vivre dans le respect de Bart et de sa mémoire, mais aussi avec la conviction que la vie continue au-delà de la mort.
Ainsi, la peinture est devenue plus que jamais son refuge.
Le travail de l’argile, qu’elle et Bart avaient développé ensemble auparavant, a également pris une place de plus en plus importante.
Tout au long de ce chemin, elle a écrit ses expériences. Les mots jaillissaient de sa plume de deuil, comme l’argile l’appelait sans cesse à continuer de créer.
« Lorsque je regarde en arrière, je comprends que la créativité est un immense cadeau.
À mes côtés se trouvait toujours mon ami le plus fidèle, Cooper, mon compagnon aux pattes brunes, devenu indispensable dans ma vie.
J’ai cherché et trouvé le courage de survivre chaque jour et d’apprendre à vivre avec ce grand manque.
Je continuerai sans hésiter à suivre ce qui me semble juste et bon.
Lorsque je peins ou que je travaille l’argile, je raconte une histoire d’espoir remplie de couleurs.
Et je le fais à ma manière.
Ce n’est plus seulement survivre. C’est vouloir vivre. En conscience. Et en couleur. »
Avez-vous envie de peindre ?
« Ne vous laissez pas décourager par l’idée que vous n’en êtes pas capable.
Laissez-vous inspirer par ce qui vit en vous.
Ensemble, nous pouvons créer de belles choses, pleines d’espoir et qui vont bien au-delà de la toile.
Je crois profondément que “rien n’est plus fort que l’idée pour laquelle la passion est née”.
Tout commence par l’envie de créer. Oubliez la pensée : “je ne sais pas faire”.
Parler de passion et d’amour, de la mort et de la vie qui continue, prend une toute autre dimension lorsque l’on se dit :
“J’ai envie d’essayer. Je veux le faire. Je tente l’expérience.”
La volonté se cache souvent dans les plus petits recoins.
Vous ressentez l’envie de peindre ? Vous avez envie de sentir l’argile entre vos mains ?
Alors commençons ensemble votre histoire. Vous serez surpris des trésors qui sommeillent en vous. »
Linda anime des ateliers de peinture, de modelage et de mémoire, toujours autour d’une histoire qui remplit le cœur de joie.
Car chaque histoire, chaque émotion, peut devenir une création. La vôtre aussi.
Vivez l’expérience avec Linda
- Des ateliers inspirants en France ;
- Écrire et parler avec espoir de la mort ;
- Honorer la mémoire des héros et des femmes de la guerre ;
- Travailler l’argile de manière créative et réparatrice ;
- Parler aide, mais tout commence par l’écoute.
Mon cœur s’est déchiré
quand tu es parti.
Je voulais griffer
et entailler
la toile blanche.
Je cherchais
le noir le plus profond,
mais même cela
n’était pas possible.
Car
le pinceau m’appelait
et ma main continuait à peindre.
Elle choisissait les couleurs,
là où moi,
pour un instant,
je n’en étais plus capable.